关于中的弃妇诗及弃妇形象分析【五篇】

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中的弃妇诗及弃妇形象分析1

　　简•爱的多重性格主要表现在她对爱情的勇敢追求及对现实及命运的坚强抗争，她渴望得到自由的生活、渴望追求真理的精神影响了诸多读者。但简·爱另有诸多美好的品质，如真诚，善良，心灵美好。

　　1.简•爱的真、善、美

　　从简•爱的童年生活我们可以看出，简•·爱早就尝遍了社会的冷酷及人情的世故，承担了太多的不公平。后期简•爱被送到了孤儿院，孤儿院教条严厉，院长是个伪君子，简•爱饱受饥寒与体罚。但海伦的存在，成为照亮简•爱生命的阳光，虽然海伦很快死去，但海伦至死也无怨言，更在简•爱心中留下深刻的烙印。教会简•爱去爱这个世界，该怎样在成长的同时，不忘去爱。使其依然具有真诚、崇高的美德和善良的心。在简•爱后来得知罗彻斯特使它的主人时，依然不卑不亢，并没有因为自己是仆人而低声下气，也没有因为罗切斯特是主人而阿谀奉承，她用内心最真实的想法回答着罗切斯特的每一个问题。简•爱这样的特别，使得罗彻斯特爱上了她，她向罗彻斯特表达爱意之时，坦率、没有丝毫的虚假、伪装或者矫揉造作。她告诉罗切斯特，她对他的依恋与真挚的爱是不受任何利益与地位驱使的。

　　2.爱的独立、坚强、叛逆

　　这位貌不惊人的家庭教师学识丰富、见解深刻、善良真诚、举止文雅,特别是她那文弱外表之下的一股倔劲、一副傲骨和一身正气,更具有摄人心魄的力量。因此,她虽相貌平平却引人注目,身材矮小却充满力量和生机,出身低微却落落大方如大家闺秀,谈吐率直却不失文雅。对于简•爱的性格,罗切斯特有深邃的洞察和恰切的评价,他当面说她具有“明亮的眼睛,雄辩的舌头,火做的灵魂和既柔和又隐定,既驯服又坚定的能曲而不能断的性格.”罗切斯特爱的就是简•爱这种内在的美。

　　简•爱是位多才多艺的女性，她能说一口流利的法语，会弹琴、绘画，尤其对素描有着极深的造诣。罗切斯特正是因为欣赏其绘画的才能，才聘请她为老师。简•爱不仅善良，还具有独立与坚强的性格。

　　（1）独立。简•爱是位自主的女性，她不会因为当时年代的约束而放弃自己追求真爱的权力。简•爱从小在磨难中成长，早已习惯了不依赖别人。在罗伍德学校，她决定离开这令人窒息的地方赚钱谋生，开始全新的独立生活。

　　（2）坚强。简•爱是一个有胆识的女性，她敢于反抗命运，简•爱在离开罗切斯特，寻找新生活的时候，简•爱风餐露宿，沿街乞讨、历尽磨难，可是依旧没有感到一丝疲倦，依然对生活充满了热忱。

　　（3）叛逆。简•爱的叛逆也从当圣约翰向她求婚时表现出来。当她得知圣约翰的求婚只是为了寻找一个同他一起去印度工作的同伴和助手时，她生气地回答：“我瞧不起你对爱情的看法，我瞧不起你献出的这份虚假的感情，是的，圣约翰，你献出这样的感情我也瞧不起你。”在这样一个男性受尊重的社会里，简•爱敢于对牧师这样说，需要勇气。

　　她从小生活在冰冷无爱的环境,在劳握德学校也曾受过屈辱的待遇,可她在与教师、同学的共同生活中,体验到人间的温情,好朋友海伦美丽聪明,却笃信来世天堂说,心安理得地忍受屈辱,平静地等待死亡来临而简•爱却得出相反的结论:如果谁欺负自己到了不能忍受的地步,那就非反抗不可,八年来一直生活在狭小的天地里,于是她决心只身闯人社会,丰富阅历,寻找生活的真谛……

　　3.向往自由平等的爱情

　　在追求个人幸福的过程中，简•爱表现出了纯真、朴实及勇气。虽然自身地位低下，但她却没有放弃追求爱情和幸福。在简•爱的认知里，爱情是纯洁的、高尚的，她并不爱罗切斯特的财富，对于他的爱情，更多的是因为罗切斯特将她当做平等的朋友，愿意与她坦诚相见。对于罗切斯特来说，简•爱的出现，像一阵清新的风，让他精神振奋，他见多了虚伪冷酷，从简•爱的身上看到了纯真与坦诚，由此重新燃起了对生活的向往和追求。

　　简•爱独立、反叛和追求平等的性格，这一性格集中地表现在以下四个方面：第一，寻求与男性同样的平等地位；第二，反叛精神；第三，寻求独立的经济地位；第四，寻求独立的个性。

　　1. 寻求与男性同样的平等地位

　　简•爱认为：通过女性自身的积极努力和聪明智慧，是可以获得独立的。简•爱生活在等级森严的资本主义社会中，“金钱万能”是这一社会的主要特征。虽然其社会地位低下，但她从不缺乏自信也不会受到传统的束缚，她始终努力地寻求独立的社会地位，抵制社会的不公，维护社会的正义。

　　2．反叛精神

　　简•爱·爱虽是个孤儿，从小寄住在舅母家，受尽了欺凌和白眼，然而其遭遇并没有使她失去对生活的自信，相反还筑就了其反叛的精神。她始终用自己的行动来及时地保护自己。面对仆人贝茜告发其与堂兄弟打架，她反驳道：“主人！他怎么是我的主人？我是他的仆人吗？”

　　她敢于向其雇主表达其情感，但这并不意味着她会屈从于他，相反在特定的时候她还会表达自己对对方的反对。例如，当罗切斯特想娶英格拉姆(MissIngram)而打算让简•爱仍然当他的家庭女教师时，简•爱极为愤怒地反驳他。

　　3．寻求独立的经济地位

　　简•爱寻求独立的经济地位首先表现在她打算嫁给罗切斯特时的想法：不愿依附于对方，而愿通过自己的努力为他带来更多的财产。

　　其次，当简•爱离开了桑菲尔德庄园和其表兄圣约翰生活在一起时，她向他表达了她极力想实现经济独立的愿望。她不愿虚度光阴，她想做一切力所能及的事情。她说她如果不能做好，她会选择做裁缝、普通女工，甚至是仆人或护士。在圣约翰的帮助下，她最终在一个村庄找到了一个担任乡村教师的工作。尽管地位比较卑微，但她可以获得经济上的独立。简•爱很乐意做这个工作，当然也因此受到了学生和家长的好评。最后，简•爱在经济上的独立还表现在当其最终回到罗切斯特身边时，她已经完全实现了经济上的独立，不再完全靠对方来养活自己。

　　4.寻求独立的个性

　　简•爱不仅寻求经济方面的独立，也极力寻求独立的个性。在罗切斯特被简•爱深深吸引，简•爱也爱上罗切斯特之后，两者之间的矛盾也随之显现。虽然简•爱和罗切斯特之间的爱很感人也令人羡慕，但是简•爱在婚礼的当天选择了放弃，原因是她得知罗切斯特那时已经有了一个妻子。尽管简•爱非常爱罗切斯特，罗切斯特也多次要求她留下，但简•爱坚定地离开了桑菲尔德庄园。因为她认为与罗切斯特生活在一起将会使她失去尊严，最后，她将走向堕落并因为爱而依赖罗切斯特，而并非真正由于爱才和罗切斯特在一起。

　　从简•爱身上体现出来的当今新女性的形象：自尊、自重、自立、自强，敢于抗争，对于情感生活有着坚定的理想和执着追求。在简•爱的性格中，自尊和自爱占据了绝对的主要地位。在简•爱成为所爱的人的未婚妻，虽兴奋异常，她仍然保持着自制力和清醒的头脑，她不但捍卫自己的荣誉，而且也捍卫自己的独立。“沦为奴婢和男子们的玩物的危险使她畏惧。”简•爱拒绝了未婚夫的阔绰的礼物，不断提醒他，她又穷又难看，她要继续执行家庭女教师的职责。她在朴素中保持自傲，视个人的尊严为神圣不可侵犯。

　　她最终成为一个自强、独立、正直的完美女性呈现在我们的面前。作者通过简爱反抗性格的描写也反映出作者本身自我意识里的反抗精神和艰难的成长过程:：在19世纪的男权主义社会环境下，在家庭贫穷的生存环境下，其貌不扬且出身贫穷的作者只有顽强地和社会的不公平现象作斗争，只有不断和不幸的命运作斗争，才能获得尊严、平等和自由。

中的弃妇诗及弃妇形象分析2

　　[摘要]《唐璜》是诗人拜伦创作的艺术精品,其主人公唐璜形象的塑造,为其达到创作的巅峰具有非凡的意义。唐璜的成功,融汇了诗人的思想、情感甚至心血,而我们看到的永恒形象,更多地表现出双重身份,这两种形象完美地合二为一,成就了这一美男子形象。

　　[关键词]《唐璜》;拜伦;理想化

　　[中图分类号]I207.4[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2009)24-0057-02

　　《唐璜》是诗人拜伦创作的艺术精品,作品的问世为作者非凡的诗人生涯挥就了最辉煌的一笔。作者所塑造的唐璜,成为继堂吉诃德、哈姆雷特、浮士德之后西方文学史上第四大不朽人物形象。《唐璜》的故事缘起于西欧的一个古老传说,在传说里,唐璜是一个放荡公子,勾引了西班牙塞维尔驻军司令的女儿,等这位司令上门去质问时,又被他一剑刺死。后来,司令的灵魂前来报仇,终将唐璜拖入地狱。传说里的唐璜是一个无恶不作、毫无心肝的放浪贵族公子。这样的传说在人们代代相传的过程中,不断地被加工、丰富、充实着。

　　17世纪,西班牙作家盖布里尔・代叶斯以此传说为题材编写了剧本,自此以后,唐璜的故事引起了不少文人的兴趣。莫里哀的戏剧、莫扎特的歌剧、高乃依的诗剧、霍夫曼的作品中均出现过这个故事,巴尔扎克以此为题材创作了《长命水》,大仲马写过同类题材的《堕落天使》,萧伯纳把它写进了剧本《人与超人》。然而,惟有拜伦笔下的唐璜,作为永久的精品留存人间。诗体小说《唐璜》一改传统中放荡公子的形象,而使其成为一个心地善良、易受诱惑、时而坚强时而软弱的青年。这样的塑造,使人物有血有肉、不甚完美,但却真实存在。正是天才诗人拜伦把《唐璜》推向了艺术的最高峰,而最终使唐璜走进了每个读者的内心。这一诗体小说《唐璜》也当之无愧地成为“唐璜系列”中最闪耀的明珠。

　　《唐璜》绝非拜伦的自传,但唐璜作为诗人笔下为数不多的男性形象,多少融入了作者自己的思想,浸染了作者本身的血液,带有诗人生活的印记。以拜伦理想化形象而存在的唐璜,与真实的诗人拜伦有着相通之处。

　　一、时代风云

　　有关唐璜的古老传说讲的是很久以前的事,拜伦把故事拉近到18世纪末期,伊斯迈之役发生在1790年11月底,而诗人作品中抒发议论却是执笔的19世纪20年代。两个人的时代就这样被诗人巧妙地拉在了一起,纵观时代风云,我们能够找到契合点,更能够理解冷眼旁观的拜伦,通过唐璜的行为,实现自己对时代的认识。

　　1790~1820年的30年,正是欧洲以及英国政治上极为动荡的时期。法国大革命爆发,引起整个欧洲的鼎沸;拿破仑纵横欧洲大陆,英国组织势力反扑,战争导致欧洲的许多国家内政不稳。政治上阴云密布,激荡着诗人心中的愤怒,拜伦在文字上作战,让唐璜参加了战争,奋不顾身,勇往直前。面对一些权贵,拜伦毫不留情地给予打击,他重点打击三类人:卡色瑞大臣、惠灵吞武将、骚塞等“湖畔派”诗人。唐璜面对苏丹王妃强权之下的性欲要求,能够坚决拒绝,没有丝毫畏惧。封建专制的暴虐和社会道德的虚伪深入到欧洲社会的每个角落。从英国走出来的拜伦,游历了葡萄牙、西班牙、阿尔巴尼亚、希腊、土耳其,作品中的唐璜自从走出家乡西班牙,又先后到了希腊、土耳其、俄国、英国。这些足迹遍布欧洲大陆,记载了欧洲社会的概貌。海盗称霸的希腊岛屿、土耳其禁围、俄罗斯宫廷混乱及英国上流社会的黑暗,通过唐璜的眼睛,我们看到的世界,也是拜伦经历的社会,即他所批判的社会。唐璜在流血、战争、兼并充斥的社会里挣扎,面对赤裸裸的欺诈、出卖、抢劫,无力改变。拜伦用无声的战争,剥下社会的画皮,残暴的君主专制、猖獗的商业资本、罪恶的奴隶买卖呈现在人们眼前。唐璜所处之境,正是拜伦感知的世界,只是唐璜演绎了拜伦的时代,拜伦表露了自己的思想。在世纪之交的欧洲大陆,封建贵族逐步走向没落,而新兴的资产阶级登上了历史舞台。在这个风云突变的时代,唐璜成为每个青年的肖像画,拜伦批判之笔正是他们思想的反映,这也是《唐璜》的可贵之处。于是,行动的唐璜与发议论的拜伦两者合二为一。想象中的唐璜,加上拜伦闪光的思想,更本真地理想化了诗人自我的世界。

　　二、身世背景

　　唐璜带有拜伦自己的影子,被拜伦称为自己的老友加以传颂。唐璜生于美丽的塞维尔,父亲唐・约瑟是纯粹的西班牙贵族,母亲唐娜・伊内兹博学多才远近驰名,品德高尚无人能及,几乎十全十美。可是唐・约瑟难改风流天性,在外面采摘野果,引得夫妻双方争吵不断,战争升级,感情因此不和。年幼的唐璜失去了父亲,独母教养独子,小时候的唐璜时而受到母亲的娇惯、溺爱,时而又受到严格的教育。在这样的家庭里,唐璜由一个6岁的调皮孩子成长为12岁的安静美少年。拜伦出生于英国伦敦的贵族家庭,父亲生活放荡、挥霍无度,因为躲债逃往法国。在拜伦两三岁时,父亲就去世了。母亲则因为婚姻的不幸,变得暴躁、神经质和喜怒无常,迁怒于独子身上,时而无比溺爱,时而咆哮吵闹、苛责凌辱,甚至骂他“小瘸鬼”。家庭温暖的缺失,使拜伦无论是成长还是创作,都有着复杂的色彩。

　　唐璜与拜伦同是幼年丧父,独母教独子,彼此心灵上有相通之处。根据心理学家弗洛伊德的精神分析学说,他们都不同程度地带有“恋母情结”。拜伦用细高、清秀而结实形容16岁的翩翩少年唐璜,倾注了自己的喜爱之情。而拜伦自幼跌足,为人十分自卑。但他用笔刻画了心中理想的美男子形象,其间又不乏自己的身影。徐葆耕这样形容拜伦:“他的相貌英俊迷人,可惜是个瘸子;他身体柔弱,皮肤白皙得像个少女。”正因为真实的拜伦存在着缺陷,使得唐璜更能体现出一个理想中的拜伦。可以说,唐璜不止是拜伦被美化后的形象,更是诗人本质的虚拟显现。

　　三、性格与心理

　　唐璜是一个心地善良的热血青年,但是因为缺乏人生经验,经不起诱惑,也做了一些蠢事。从一个头发卷曲的活猴子,又无赖又惹事闯祸的小顽童到一个服服帖帖的安静的少年,表面上看,性格在成长中由动到静的发展,实际上安静的外表下掩藏了躁动不安的心,心理的多维矛盾随着多年的禁欲教育的压抑却不自觉地突显出来。

　　唐璜可以不顾一切地爱朱丽亚,甚至想要提起尖刀杀了阿尔方索;海上遇难,他拯救落水的侍从,宁可饿死也坚决不吃一口同类的尸体;面对枪口,他毫不退缩;面对苏丹王妃厚颜求欢,不为所动;在战场上,他英勇战斗,挺身而出。而同时,他又无时不受命运的捉弄、环境的支配,常常作情感的俘虏、泪水的奴隶,随波逐流,随遇而安,无法掌握自己的命运。诗人拜伦是反抗社会制度的叛逆者,却因没有用武之地,承受着精神上的痛苦几至绝望。拜伦一生中参加过许多革命起义,在战争中,他十分积极,甚至在政治上一度很有作为,如参与希腊民族解放战争、加入意大利烧炭党等。同时,也因为自由主义精神的支配,拜伦得罪了不少权贵,又不得不过着漂泊流离的生活,最终客死他乡。拜伦性格的矛盾性还体现在对女性的看法上,一方面他宣称“同拿破仑一样,我是轻蔑女性的”;另一方面他又说“我认为世界上最坏的女人也会造就很有点名气的男人。他们都比我们好,尽管有缺点,但这缺点是我们造成的”。唐璜受到命运的摆布与情感的操纵,是渴望自由的不自由之身;拜伦在循环交替、往复回环中经历着高贵与低贱、成功与失败,是试图冲破矛盾的矛盾体。

　　最终,唐璜以俄国使臣的身份回到英国,成为上层贵族女性争夺的目标,而拜伦死去时也受到了希腊人民的崇敬与爱戴。两者身上存在的斗争、反抗又软弱、犹豫的性格,实际上是拜伦活化了小说中的人物;两个人同样复杂多维的心理实实在在刻画了一个有血有肉、倾注了拜伦心血的唐璜。两个人的结局是不同的,唐璜在作品里被拜伦升华与理想化了,现实中的拜伦也因此而成为世人心中伟大的诗人。

　　以上通过两者时代、身世、个性和情感的多维分析、比较,使我们认识了一位新的被诠释的唐璜形象。这是诗人用心血铸造的人物形象,有血有肉,鲜活生动;这也是诗人理想化的自我,自我升华的造型。被赋予了双重身份的唐璜将成为定格于世间的永久的“美男子”形象。

　　[参考文献]

　　[1]拜伦著,查良铮译.唐璜[M].北京:人民文学出版社,1980.

　　[2]勃兰克斯.十九世纪文学主流,英国的自然主义[M].北京:人民文学出版社,1984.

　　[3]鲁迅.摩罗诗力说[M].北京:人民文学出版社,1981.

　　[4]马尔库塞.爱欲与文学[M].上海:上海译文出版社,1987.

　　[5]王培青.外国文学简史[M].兰州:甘肃文化出版社,1994.

　　[6]郑克鲁.外国文学史[M].北京:高等教育出版社,1999.

中的弃妇诗及弃妇形象分析3

　　在拜伦所塑造的一系列典型形象中，唐璜是个完全崭新的性格，或者说不属于“拜伦式英雄”：很少哈洛尔德的忧郁孤独，亦无曼弗雷德的愤世嫉俗，更见不出该隐那种叱咤风云的叛逆反抗。他顺从天性，无视清规戒律，绝少虚伪做作；对恋人总是倾心相与，并不朝三暮四，倒常常是被迫分离，依依难舍。他不怯懦，关键时刻还能表现出英雄气概。当海上遇险，饥饿使人生吃同类时，他宁死不干这野蛮行为；在苏丹王妃求欢的咄咄进逼下亦能神态自若；战场上，别人退却他则前进；在英吉利的荒道只身把强人打翻……然而他缺乏坚定信念，又意志薄弱，经不住诱惑，故易于随波逐流，随遇而安，无法掌握自己的命运，这使他也做出一些越轨行为和蠢事。

　　此外，他与传说中的唐璜亦非完全绝缘，例如喜好女色、玩世不恭等，还能见出其原始性格的痕迹。作者认为，其荒唐不过是人类本性的自然流露。可见这是个芸芸众生式的人物。从客观上看，此典型为诗人对人性的理性分析提供了一个生动的标本，因为其性格的二重性再好不过地体现了现实世界里生活的多样性和道德的复杂性。

中的弃妇诗及弃妇形象分析4

　　1、周朴园

　　周公馆的主人，出身于封建家庭，曾到德国留学，是一个当时所谓的“有教养”的人。三十年前，他还是一个纨绔子弟的时候。他和家里的侍女侍萍生了两个儿子，后来他抛弃了侍萍，变得越来越狡猾和世俗。

　　2、繁漪

　　周朴园的妻子，一个漂亮但性情古怪的少妇。蘩漪成了专横自私的伪君子的玩物和花瓶。她得不到爱情，更没有幸福，甚至还丧失了做人的尊严。她不堪父子两代人的欺侮与凌辱，她要报复。当她落到“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的地步时，她爆发出来的是一种“雷雨”般的性格。

　　她终于敢直接反抗周朴园，敢去揭露周萍的欺骗和不负责任的行为，“做一次困兽的搏斗”。蘩漪乖戾阴鸷极端的性格形成，反映了封建势力的罪恶，揭露了专制统治的封建家庭对人性的摧残、扭曲。

　　3、鲁侍萍

　　鲁贵之妻，四凤之母。三十年前，她只有四风那么大年纪的时候，就被周公馆的大少爷周朴园残忍地遗弃，她被逼得抱着刚刚生下三天的小儿子投河自杀。直到周朴园露出了残忍狠毒的本来面目。

　　她才又清醒过来，重新激发起对周朴园的仇恨，毫不迟疑地撕毁了周朴园写给她的一张五千块钱的支票。使侍萍更为痛苦的是，她渴望一见的别离了三十年的亲生儿子周萍。竟当着她的面，恶狠狠地动手打了自己的胞弟——她带走的另一个儿子鲁大海。

　　4、周萍

　　周朴园的长子，周家大少爷，一度是继母蘩漪的情夫。他精神卑下，意志薄弱，缺少一般人所具有的善良品德。不仅早已和继母蘩漪发生乱伦的两性关系，还使侍女四凤怀上了他的孩子。他害怕他父亲，害怕社会的舆论，他很自私，只顾个人利益。

　　扩展材料：

　　《雷雨》中根据人物台词展现的人物形象：

　　在《雷雨》中，潜台词比比皆是如：大海打周萍时所说的“你准备好了？”就是指你是准备好跑了呢？还是准备好挨打了呢？

　　又如《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏，当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时，表现出一种眷念、忏悔之情，当认出侍萍后，露出了资产阶级伪君子的真相。

　　他严厉地责问：“你来干什么？”“谁指使你来的？”这两句从下意识中冒出来的话，是有内心语言和潜台词的。前一句话“你来干什么？”的潜台词有两层意思：其一，你大可不必到这儿来；

　　其二是一种威胁之意，你想来敲诈我吗？后一句话“谁指使你来的？”的潜台词是：不是你，那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前，这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。

　　这两句“言外之意”的潜台词，对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。通过含蓄的语言表达了潜在的意思。

中的弃妇诗及弃妇形象分析5

　　蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。当然，她对旧制度的反抗是由一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。这是蘩漪无法摆脱的弱点。正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。作者用力刻画了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变-态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。蘩漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。剧中蘩漪在双重的悲剧冲突中走完她心灵的全部历程。在这个悲剧女性身上，闪烁出曹禺卓越的艺术才华。

　　周冲和四凤周冲是一个受新思想、新文化影响下成长的青年。他富于幻想、生性浪漫。但他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他悲剧命运。周冲和四凤是整出戏中最让人不忍心的受害者，他们两个同样的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓，当他们的幼稚在残忍的现实面前被冲击得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起。四凤只是因为和周萍相恋，不料却卷入一场风波。她本是个有着青春、活力的人，然而一连串的打击却使她的命运变得坎坷多难。其实周冲化比四凤更加无辜，看上去他只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，有的是他这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤同他哥哥恋爱时，不像繁漪那样妒火中烧，但是他对四凤还有一种执着，在四凤冲出去之后，他义无返顾去救她，致使自己也落个触电而亡的结局。

　　鲁大海鲁大海是一个有思想、有行动的年轻工人的形象。他直爽、质朴但又头脑清醒。他是一个较为粗犷的人，他厌恶资本家，所以他才会直面周朴园，尽数他的罪恶，并且说话直接坦城，我们还可以从他的言语中读出他的正义感。他代表的工人阶级将是中国无产阶级革命的先锋，他们是雷雨，是闪电，将要摧毁黑暗没落的旧制度，作者的立意也在这里。和周朴园进行了坚决的斗争，显示了他的反抗精神。但是，曹禺毕竟对工人不熟悉，所以，鲁大海的形象与别人相比，还是显得单薄。周萍的性格周萍，他可以说是一个矛盾的人，他对于他的父亲有一种敬畏，不敢违背他的话，他在这个家庭中也是十分压抑的，否则不可能和自己的后母发生感情。然而，四凤的出现，让他感觉到了生气，青春——他极力渴望的东西。他想摆脱繁漪对他的干扰，因此他决定离开这个家，由此可以看出他还是一个不敢面对问题，极力逃避困难的人。但是他懦弱，是个十足的胆小鬼，单凭这一点，他就永远不会配上蘩漪，到最后，摆在他眼前底一件件事实，却让他选择了死——一个最好的逃避方式。

　　周朴园简介周朴园是剧中的中心人物。他是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象，出场时55岁。19世纪八、九十年代出国留学。有钱有门第的小姐使周朴园有意识地将她的那段记忆抹去了，甚至对

　　其有某种敌对情绪，令他放弃了侍萍，放弃了与社会对抗，从此踏上了归顺之路。在周朴园的内心深处权利，名誉，秩序才是最重要的。他此时只会用金钱来安抚侍萍，心理已经成为人伦亲情淡漠，情感扭曲的了。在序幕和尾声中的老人展现了周朴园天性的回归。在老人身上看不出个性的强硬，眼睛平静而忧虑，绝望地认为自己唯一的儿子已经死了，呆呆地望着火。从中寄托了作者对人物命运的悲哀。作者对周朴园有一缕淡淡的温情并为他戴上了上一代父辈的影子。他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。他是个内心较深沉的人，他有着当时社会中资本家都有的一面：阴险，狡诈，虚伪。由鲁大海对于他的控诉中我们可以清楚地了解到他为了自己的利益不择手段，甚至不惜牺牲别人的生命。作者通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。在剧中还有一些人物也是可圈可点的。

　　鲁侍萍，虽然处境艰难，但她凭借自身坚强的性格，不屈不挠走过了人生最艰苦的时期，可以说，她是一个顽强的女性。侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫;一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。鲁贵是资产阶级常见的小人物，他见钱眼开，巴望女儿找一个有钱人的奸恶嘴脸在他的言语中尽显无疑。

关于中的弃妇诗及弃妇形象分析【五篇】