我对艺术的感悟范文三篇

感悟是一个汉语词语，读音为gǎnwù，是指人们对特定事物或经历所产生的感想与体会，出自汉刘向《列女传·张汤母》。以下是为大家整理的我对艺术的感悟范文三篇,欢迎品鉴!

我对艺术的感悟篇1

　　摄影是提炼生活、认识世界的一种方式，摄影作品是摄影人主观思想和立场观点的具体反映，是摄影人的思想境界和内在涵养的影像呈现，摄影与工作生活息息相关，与修身厚德一脉相承。

　　聚焦光影与感恩情怀。摄影是光与影的有机结合，是山川风物与光影世界的瞬间定格。摄影的本质就是光影的变化，缺少光影效果的山川风物很难打动人心。只有宽阔的视野、理想的天候，当美妙的光线与神奇的景物组合在一起，才会拍出精品佳作。一幅好的摄影作品，是光影最佳结合的产物，是大自然的馈赠，由此联想人生，人的一生，有成功、有辉煌，也有挫折和遗憾。但凡取得进步和成就，必须具备多种因素，除自身努力外，离不开组织和领导的关怀培养，离不开父母亲朋的关心期盼，离不开战友同事的协作支持。因此，我们感悟摄影，感受自然，要学会感恩，学会报恩，学会做人，立足本职，干好工作，回报社会。

　　取舍光影与处世胸怀。摄影是亲近自然、回归自然、天人合一的文化活动，摄影人在用心记录海纳百川的虚怀包容、日出日落的生息延绵、百折不回的坚韧不屈中，寓情于景、励志抒怀，调整平衡心态，感悟山水，愉悦身心，陶冶情操。摄影注重"三分美"，拍摄的物体放在三分的黄金位置时拍出的图片才最完美;摄影讲究"侧面全"，从侧面拍摄才更能显出作品的俏丽和雄伟;摄影需要"平视诚"，拍摄者与被拍者在同一高度才会得到更漂亮的画面;摄影是一种"减法"艺术，需要保留最亮丽画面，舍弃杂乱场景。引申到为人处事，也具有相同的道理。人与人相处要做到留有余地，学会换位思考，注重平等交流，放大和学习他人优点，缩小和原谅他人缺点，乐观豁达、胸襟坦荡，交益友、走正道、干正事，促进社会和谐。

　　追逐光影与实践感怀。摄影是对光影意境追逐和捕捉的创造性劳动，是永远在路上与永远探索着的动态过程，是人们亲近自然、享受创作、热爱生活的表达方式。无限风光在险途，摄影人起五更、负重装、攀险峰，看日出日落、览山川江河，记录岁月变迁，定格精彩瞬间，去别人去不了的地方，看别人看不到的美景。摄影人在参与创作的过程中锻炼身体、砺练意志、愉悦身心;在记录多彩世界的环境中开阔视野、净化心灵、沉淀思想;在品味创作的收获中感悟生活、享受快乐、陶冶情操。同时，摄影讲用心思考，以情取景，是对意志与毅力的考验锤炼，是人们追求完美意境的理想实践，是不断展现和超越自我的劳动过程。联系我们的具体工作，会使我们拓宽视野、用心观察，定好目标、专心致志，调整心态、学会取舍，把握重点、统筹兼顾，视工作为作品，摄影让人更富有激情、更充满活力、更乐观积极，摄影使工作更有思路、更有创新、更有品位、更有质量。

　　摄影是一种心情，摄影是一种感受，摄影是一种寄托，摄影是一种修养!　　对摄影艺术的感悟

　　喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

　　从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜"镜"如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

　　在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

　　做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。　　对摄影艺术的感悟

　　摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

　　近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

　　那么摄影到底有什么功能和作用呢?我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用;其次是宣传教育和社会作用;三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

　　摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

　　但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到"主题突出"，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么?在画面中如何使主题内容表现的更加明确?对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

　　对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

　　但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

　　所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

　　那么到底怎么样才算是真正会摄影呢?我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

　　第一层次是"会"摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是"会"摄影，能够拍出一张合格的照片。

　　第二层次是"懂"摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

　　第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话："看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水"。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

　　总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

　　一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

我对艺术的感悟篇2

以前我对艺术只有模糊的感觉，看到梵高的画作，只觉得很好，却说不出好在哪里。喜欢听歌，但也不会从艺术的角度分析。喜欢读一些有意思的小说，但要我说小说为什么写得好，也不能分析得十分透彻。

通过上《艺术导论》这门课，我学到了许多东西。从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。

现在我可以以艺术生产理论来分析，艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。

对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。结合历史与现实、生活与艺术的差异，形成一个对艺术整体而丰富的了解。　

艺术和生活息息相关。人生因艺术而丰富，艺术因人生而更美丽多姿。艺术的领域十分广泛：绘画，设计，建筑，文学，音乐，电影，甚至游戏也被称为第九艺术。感悟艺术的主体是人。我们都有着丰富的感悟生活的能力，这种能力也是体味艺术的能力。如同施莱尔马赫所说：人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜，在这种状态中，整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。艺术来自于体验，也是人的体验的表现。悲、欢、苦、乐，艺术关乎人生，焉能不动情？艺术体验，使我们不断摆脱虚伪和成见，带着泪和笑去感受生命和思考人生。

西方艺术经过了漫长的发展阶段。

历史的长河中，总是积聚着无数的文化元素，而艺术几乎是在远古时期，随着人类手工制作的开始就应随而来。最早的应属石器时期的石器制作，虽然只是人类的简单劳动，可也体现了人们对美的追求。远古的洞窟壁画也算是一种艺术了。随着历史的变迁，人类的进步，艺术的发展也经历了种种变迁。艺术的发展受着社会文化经济的影响，艺术家在艺术的创作上大致分三种情况：一种是为当权者服务；另一种是当权者的对立者，无所畏惧的革命者；最后一种就是自我派，他们游离在权利之争外，崇尚自我，宣扬归零。

14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端，影响之深，涉及之远，闪耀夺目。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有：达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。

二十世纪也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义，直至世界现代设计。从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言。野兽派的产生是对学院派的背叛，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。

我喜欢文学这种艺术。那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人，“泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游。”，《诗经》那些人类早期的浪漫歌吟总让我动心不已。屈原的《离骚》《天问》《九歌》的那些忧思和追问，张若虚的《春江花月夜》那“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的江畔思索，太白的浪漫，杜甫那些忧国忧民的诗篇，盛唐那些边疆诗，田园诗也都各有韵味。或豪迈，或婉约的宋词，别具一格的元曲，明清时代的众多优秀小说。

印象中最深刻的也私下觉得最具有文学价值的作品仍是《红楼梦》，特别是《葬花吟》辞，感人肺腑，总能让人莫名流泪。这首诗歌遣词浅显流畅，音节回环复叠，抒情淋漓酣畅，在艺术上是很成功的。葬花葬人，花落人亡，读者已分辨不清这是悼花还是自悼。千红一哭，万艳同悲，任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心，不由地洒下同情之泪。 但它并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气，寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑，使听者内心也油然而生满怀的愁绪和无可名状的悲愤。当初看《红楼梦》这本书和电视剧时，只觉得内心难以名状地忧伤，现在回头重新体味这种悲情艺术，才发现艺术在这里具有这么宏大的人文关怀。

现代的巴金，海子，艾青，北岛，阿来等众多诗人作家也都独树一帜。

西方源自古希腊荷马，亚里斯多德，柏拉图，苏格拉底的文学哲学源头，不断传承的西方文学和艺术，也都博大精深。有很多我喜欢的作品，比如《理想国》《老人与海》，莎士比亚，约翰·厄普代克以及当代的卡勒德·胡赛尼的作品等等。

我也十分喜欢音乐这种艺术。各种风格的音乐都有它独有的艺术性，我喜欢摇滚乐，但也喜欢博大精深的古典音乐。贝多芬，巴赫，柴可夫斯基，肖邦，莫扎特等都具有很高的艺术价值。

当然其他形式的艺术，比如建筑，雕塑，绘画我也都很喜欢。美索不达米亚和古老的埃及艺术，爱琴海畔的希腊艺术：雅典的巴底农神庙，古罗马的罗马艺术：斗兽场。早期基督教艺术与拜占廷艺术：众多的教堂镶嵌画.

哥特风格的美丽建筑，文艺复兴时期的百花齐放，特别喜欢米开朗琪罗和达芬奇

巴洛克风格的凡尔赛宫，以及收藏丰富的卢浮宫，真想以后去亲自看一下那些杰出的艺术作品。西方众多的画家我也十分欣赏：毕加索，梵高，创作出《拾穗者》的米勒。中国独有的水墨山水画我也十分喜欢，那些引人遐想的留白，飘逸的笔墨。

当然我也很喜欢电影这门丰富多彩的艺术形式。通过对电影《生之欲》的观看，我不仅对当时的日本社会风俗和日本战后史有了一定的了解，反思官僚机构的本质，更深刻理解了普通人对死亡的恐惧和对生存的渴望，也开始思考“人为什么活着”这一永久的哲学命题。通过这种自我拷问和思考，精神为之振奋，也感觉灵魂吸收艺术的灵气得以升华。活着的意义是什么，或者说我们应该怎样活着，这常常是文艺作品伫足沉思的问题。也是所有生者应该思考探究的重要课题。

或许我对艺术的理解不够深入，但每一天的生活都会不经意间和艺术接触，从艺术中感悟生活，我也希望在生活中创造出属于自己的艺术。

我对艺术的感悟篇3

何为艺术？就我看来，艺术无处不在，不论是绘画、雕塑还是音乐，它们形象的描绘着人们的生活，将无形的事物表现的淋漓尽致，或许人们的某一感情在某个阶段是独一无二的，好的艺术作品能够很好地将人们的这种感情记录下来，或许在未来的某一刻引起人们的共鸣，人们能够从中读到一些看不到的真实感情，这时，艺术不再是以单一的形式存在，作者给它赋予了人的思想，这种思想可能是一种人们在现实生活中无法完全展现出来的，而艺术却做到了这一点，可以说，艺术作品是作者真实感情的浓缩与提炼，即便是一种很纯粹、很简单的感情，只要在人们面前表现的不空洞，透过一点可以看到的内容是无穷无尽的，那么，它便在真正意义上称作是艺术。

可能我理解的比较肤浅，在没有选艺术哲学这门课程之前，自己从来没有认真的思考过这个问题，偶然发现，在我们周围充满着艺术的气息 ，只是自己不够细心，更没有用心去体会艺术给我们带来的精神上的一种“快感”，这种“快感”是其他任何事物无法给予的，是一种精神的升华，气质的提升，内心的修养，可以说，是灵魂的重生，仿佛在另一个世界找到了另一个自己，使自己从一个狭小的空间释放出来，可能有些不适应，但不久之后你就会发现，艺术带来的不仅是视觉上的享受，更是精神上的享受，它在潜移默化之中给予我们心灵上的安慰。我认为艺术是给人自由的，由于受到现实生活的束缚，我们在这一地带失去了一些自己渴望的事物，而这些又是我们自己无法发现的。恰恰是艺术，填补了这一空缺，给人们带来了自由的曙光，即精神得以释放，灵魂得以重生。我们与这样富有深刻内涵的艺术作品尽情沟通，完全找寻那个曾经丢失的自己。是一种置身事外的洒脱，我们借艺术作品打破那些陈旧的思想，尽情的找寻自由的身影。艺术的内容是广泛的，我们不可能很精确的将它描述出来，正如老师说的，我们无法用一句话将艺术解释清楚，人的生命是有限的，然而艺术是无止尽的。每个人所了解的艺术感想是不同的，着重点不同，决定着人们的价值观不同。 正因为如此，人们创造艺术的激情没有消退，而是变得更加多种多样，人们不断寻觅着满足自己内心的一种感动，并希望借此让人们从现实生活的嘈杂之中脱离出来。在这个竟争日益激烈的时代，人们几乎忽略了精神的修养，忘记了自己的初衷，掩盖了内心的渴望，幸运的是，在这样的时代，艺术并没有随之流逝，而是不断引领着人们的内心走向另一个世界，在这里，人们有自己的理想与渴望。因此，我说艺术是活的事物，它有思想，有内容，它激发着人们，引领着人们，发挥着它的极限。

另一方面，艺术是人们根据自己内心感受塑造出来的一种意象，可能创造的是一种近乎完美的艺术品，而它的意义在于使人们内心感受得以释放，它是感情的完全凝练，它是人们动力的源泉，使人们目标明确化，也可以说是一种心灵的安慰。人们用有限的生命创造无限的事物，这表现出了人们的勇气，是人们完全向往的一种境界，这足以给人们带来灵感和想象的空间。

我认为大自然带给我们的不仅是美，更是一种艺术感动，一种艺术感受，因为从小生活在草原，感受很深刻，在某一时刻，我仰望天空，会看到那轻盈的云朵在空中飘浮，不同形状，却蕴藏着相同的内容，这一秒不知道下一秒的方向，毫无忧虑，任风将其吹拂，任风带着它游离，我想此刻，艺术感动就在我的心中产生了，仿佛自己就是一朵云，完全从现实中逃脱了，心得到了释放，时间就在此刻停滞了，或许只有那么一瞬间，我的心是完全自由的，云朵无心出现在我的视线，却让我产生了莫大的震撼，可以说是在现实生活中无法得到的一种感受，我一直不知道自己缺少的是哪些，可能心一直在寻觅那样的感受吧！偶然出现的感动带给了自己不少东西，不再盲目，不再抱怨，正是这样一个自然的艺术品告诉自己内心的想法，它是我内心的精神支柱，因为我还不曾失去那段美好。另外，需要指明的是这种感情是人主动赋予的，可能感情简单了一些，但它却真实地反映了我内心的渴望——自由。

对于一件艺术作品，我们可能不能很好地解读它，但是在它面前，我们的心会有一点点震撼，这就足够了，我们不必刻意去想它的全部内涵。人们往往在现实生活中找一些替代品来反映内心的感情，不一定丑陋的事物就不存在艺术内涵，我们找寻的是一种心灵的感动，而不是视觉的满足，华丽的东西或许让我们心情愉悦，可是那只是瞬间的，真正有内涵的事物是铭记于心底的，不会随着时间的流逝而改变，甚至消失，它只会让我们的心变得日益成熟。艺术影响着我们的生活，它让我们的思维渐渐地成熟起来， 它让我们的视野变得开阔起来，不再受世俗的蒙蔽，打开想象之窗，书写属于自己的精彩人生，或许我们对艺术不曾了解，但只要还有一颗对艺术炽热的心，那么，你将会感受到它给你带来的无穷力量，艺术不是以孤立的形式存在于我们的身边，它与我们的生活息息相关，我们更不能无视它的存在，通过这学期的艺术哲学的学习，暂且不说内容，最基础的让我知道艺术的重要性，是一门值得学习的课程，它让我们找到了一些之前遗失的美，重新拾起那些美好，从庸碌之中解脱出来，使得精神得到了放松。

我对艺术的感悟范文三篇